Conciertazo de Rock

Bunkers, Kinky, Babasonicos, Panteón Rococó, Maldita Vecindad

La empresa mundialmente conocida Corona, a través de una de sus facetas culturales denominada “Corona Music Fest”, presento un conciertazo el día viernes 21 de mayo en el estadio de fut bol americano Samuel León Brindis en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; México.

Aquellos que sus oídos han sido bendecidos por los acordes de la guitarra eléctrica o cegados por el despliegue majestuoso de la batería, habrán sentido la recarga de un bajo eléctrico extraordinario que se filtró a lo largo de todas las venas bombeado por corazón joven y eyaculado al final del cauce, con una delta totalmente impetuosa acompañado de saltos simiescos, gritos, estremecimientos, jalones, sangre y sudor cubiertos bajo enormes nubes de polvo que traspasadas por las luces dejaban al descubierto la danza de cientos de jóvenes mezclados en una bacanal orgiástica de rock como celebrando el advenimiento de un nuevo ritmo.

Pagamos indirectamente para verlos y oírlos. Los Bunkers, originarios de la ciudad de Concepción en la Reguón del Bío Bío, en el sur de Chile cabalgaron en sus inicios con “Fantasías Animadas de Ayer y Hoy”, “Buscando Cuadros”, “No Sé” y “Jamás” y colaboran posteriormente en el tributo aVioleta Parra y reciben muchísimas nominaciones y premios. Tocan en el homenaje a Salvador Allende y participan con los legendarios grupos Inti- Illimani y Quilapayún. En el concierto de la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, se aprecio su mensaje claro y preciso, con un ritmo melancólico que aun rebota en el cerebro acuñando los ritmos heredados de los Beatles y Jimi Hendrix. Al cantar la balada de sus coterráneos Angeles Negros, activaron una comunidad de gargantas donde el coro de la canción era común denominador de una muchedumbre que se movía con ritmo pero sin dirección como una maza cuyos recuerdos eran sacados y expuestos para navegar en la historia chilena bajo la letra de la canción de los Angeles Negros.

La avanzada regia representada por Kinky dejo ver su capacidad de creatividad y su autenticidad, por si esto no bastara, el bajo electrónico impulsaría la figura de un norteño texano cuyo movimiento con una sola pierna acaparaba la vista y atención mientras detrás de esa figura los jóvenes eran capturados por el poder del bajo tocado magistralmente, este rock electrónico me pareció excelente pero aun más la forma en que arrojaban al ruedo al tecladista con un acordeón ilustrado con los colores nacionales pero que yo entendí como una franca forma de recordar el poder del norte desde francisco I Madero y Alvaro Obregón hasta nuestros días.

Del Vocalista una persona extremadamente buena gente, cuerdo, tan seguro de si mismo que es justo en la participación de sus compañeros.

La mezcla de ritmos de rock, samba, electrónico y funk, destapo una caldera de ritmos que en vez de ser quemantes, destilaban un son que se impregnaba al cuerpo y por ende lo hacían bailar. Los sonidos de sintetizador insertos en los principios de sus rolas, intermedios y finales le daban un toque extraordinario una franca influencia de dominio de la tecnología en sonidos, verbos y ritmo, como cuando Isao Tomita había gravado Kimba el Leoncito Blanco, para la tanta la variedad de kinky que le valió en su tiempo las firmas con importantes empresas como Sonic 360, Warner Music para Europa e innumerables temas para la radio, televisión y el cine, pero al igual que la mayoría de estos talentos como los Beatles y la empresa de la manzana verde Apple Records, hoy Kinky se firma bajo su propio sello denominado King Kong.

Panteón Rococó con su música insistió en enconar las heridas abiertas del pandemónium que muchas mentes no quieren recordar, algunos lo han olvidado y a otros no se los han enseñado. El grupo de rock como maestro enérgico señala, muestra y describe al ritmo del ska la llaga, la realidad, la situación actual del ciudadano mexicano por ejemplo, frente a la banca extranjera donde las autoridades políticas lo solapan. México está hoy peor que en el tiempo de la explotación de los chicleros, del hule y de las tiendas de raya. Peor que cuando el hacendado al hacer las cuentas finales le dice al pobre enganchado: Mira indio, te presté un peso, y uno que me debes, van dos, mas uno que te anote, van tres, y uno con el cual compraste en mi tienda de raya son cuatro, mas tres que me pagas son siete, y ocho que te apunto son quince, asi que estas jodido seguí trabajando en mis tierras para que me vendas tu cosecha y tengas con que comprar en mi tienda de raya.

Frente al estrado del concierto y para los que se hicieron de la vista perdida, panteón rococó aplico una nueva dosis de mezcla de ritmos administrados via sensorial enriquecida con cambios de ritmo de cumbia, punk, rock, salsa y mariachi. Inmediatamente surtió efecto y se vio la mejoría en los pacientes quienes hicieron crecer la música en voz alta y respondian al llamado de Viva México, Viva el Ejercito Zapatista de Liberacion Nacional, firmada con una rúbrica que deja entrever la trascendencia y significancia de la palabra “volveremos”.

El Ejercito de Paz ratificó a través de la rola La Carencia su hermandad de tres veces tres y glorifico bajo el poderoso estigma de la estrella roja la legendaria figura de Ernesto Guevara de la Serna, “el Che” icono de nuestras revoluciones.

La Carencia una rola con tinte de Lumumba, que el día que lo escuche por primera vez, sentía que ya la había escuchado de siempre, los cambios de ritmo y el vocabulario no ortodoxo pero sonoro, eran motivo suficiente para que Víctor Manuel Guillén Rodríguez, fuera reprendido por su madre por cantarla no tanto por la canción, sino por sonreir y darle entonación diferente a la parte obscena. Por él y su pasión de niño adolescente que hicieron posible, nos revolcáramos en el polvo y arena, bajo una lluvia de acordes, rasgueos, cantos y como recuerdo imborrable un chingadazo en la cabeza con un vaso lleno de arena.

En la casa de Comitán solo había un patio en el que hacias de todo, por lo que escuchar la existencia de un quinto patio nos daba la idea clara de las condiciones de las viviendas en el D.F. pero aparte del nombre, La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio tocaron un día nuestras puertas y no buscaban el quinto patio sino alguien que les abriera las puertas. Las aldabas fueron corridas y los cerrojos quitados a partir de allí se quedaron con nosotros para siempre, de hecho el Kumbala de la Maldita, forma parte de una cantidad extraordinaria de jóvenes que crecieron bajo su influencia. Recordando otros anécdotas del Pato contadas por Gina una compañera de estudios de la Escuela Superior de Antropología e Historia (ENAH) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) ¡¡¡Ha sí, me acuerdo del pato¡¡¡.